Kino Janosik

EPiC: Elvis Presley in Concert

Elvis Presley, ikona kultury popularnej, „Król rock and rolla”, do dziś pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii (ponad miliard sprzedanych płyt na całym świecie) i jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii muzyki i kultury XX wieku. EPiC: Elvis Presley in Concert, jedyne w swoim rodzaju, kinowe doświadczenie od wizjonerskiego reżysera Baza Luhrmanna. EPiC: Elvis Presley in Concert przedstawia nigdy wcześniej niepublikowane materiały z koncertów Elvisa w Las Vegas, gdzie zaczął koncertować w 1969 roku, wcześniej nieudostępnione nigdzie fragmenty filmu Elvis on Tour z 1972 roku, nieznane nagrania z koncertu na Hawajach w 1957 roku, jak również wiele materiałów zza kulis i tych pochodzących z prywatnych archiwów rodziny muzyka. Materiały zostały odnalezione przez Baza Luhrmanna po 40 latach od ich powstania podczas przygotowań do filmu Elvis z 2022 roku. W filmie EPiC: Elvis Presley in Concert Luhrmann przekształca wszystkie odkryte materiały archiwalne w elektryzującą kinową odyseję, która ukazuje Elvisa w najlepszym wydaniu: surowego, ludzkiego, ekscentrycznie zabawnego, intymnego i szczerego. Film zadebiutował przy entuzjastycznym przyjęciu krytyków i owacji na stojąco podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie ludzie tańczyli nawet w przejściach między rzędami. Magazyn Vogue okrzyknął film „eksplozją adrenaliny koncertowej”, a Variety opisał go jako „jeden z najbardziej ekscytujących filmów koncertowych, jakie kiedykolwiek widzieliście”.

Diabeł ubiera się u Prady 2

Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Szanowni Państwo, w filmie Diabeł ubiera się u Prady 2 znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

Detal Żywiecki, czyli o architekturze miasta i pokaz filmu „Ceramiczna Rewolucja” I 3. edycja DNI ŚLĄSKICH KIN STUDYJNYCH

Detal Żywiecki to nieformalna inicjatywa grupy pasjonatów z regionu Żywca, która zajmuje się odkrywaniem i popularyzacją historii, skupiając się przede wszystkim na ciekawostkach architektonicznych Miasta. O swoich osiągnięciach i planach opowie w przedsłowiu do filmu Maciej Pępek oraz Magda Molenda. „Ceramiczna rewolucja” to dokument ukazujący historię Spółdzielni Kamionka i jej wkład w polskie wzornictwo. Opowiada o artystach, którzy tworzyli w Łysej Górze, a także dokumentuje zachowane kompozycje ceramiczne, w tym te znajdujące się w przestrzeni miejskiej. Film jest produkcją Małopolskiego Instytutu Kultury w Krakowie. Dekoracje ceramiczne stanowią jeden ze znaków rozpoznawczych architektury powojennego modernizmu. Jednym z artystów ceramików był Bolesław Książek, którego dzieło po dziś dzień możemy oglądać na ścianie kina Janosik w Żywcu.

Dmuchawce

Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina wrażliwych, delikatnych i malutkich – a zarazem pełnych odwagi – dmuchawców, które zostają oddzielone od rośliny matki, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Szczęśliwie uratowane z nuklearnej eksplozji, która zniszczyła ich raj, zostają rzucone w kosmos i wyruszają w magiczną, międzyplanetarną przygodę, by znaleźć nowy dom i osiedlić się w nim na stałe. Przemierzając gwiezdne konstelacje w poszukiwaniu nowego miejsca, trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów. Ten wyjątkowo kojący, chwytający za serce i fascynujący film animowany łączy oszałamiającą mikrofotografię natury z unikalną animacją. Pokazuje nam, że natura to coś więcej niż tło naszych działań, że wszystkie małe rzeczy wokół nas są ważne, że najmniejsze źdźbło trawy może wzruszyć do łez, a naszą siłą jest jedność ze wszystkimi stworzeniami i ochrona naszej planety. „Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.

cykl: ŻUŁAWSKI. KINO EKSTAZY

Narwana miłość (wersja 4K). Żuławski. Kino ekstazy

W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie. „Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków - gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek - nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju.

W środy nie chrupiemy